1、色彩静物如何深入

要考虑光源色注意冷暖色彩倾向控制白粉用量亮部太多白色最容易使画面粉气暗部要暗下去，灰部注意过度，亮部可以用纯色，可以适当加一些白，要照顾水果固有色和周围环境色。我也是学美术的，不过我已经上大学了，这是个人意见，可能画风不一样，颜色的调配也不一样(我画的是高级灰）

2、色彩静物如何深入塑造

将色彩静物丰富而不乱的关键在于平衡和协调。

因为色彩静物之间的颜色和质感非常重要，如果没有平衡和协调，画面会显得混乱而无法产生美感。

要让画面有足够的丰富度，可以使用对比色的组合或相邻色调用于不同的物体上，合理运用光影和阴影、反射和折射的效果，增加画面的层次感和真实感。

同时，在使用颜色时要注意颜色的互补和补色，不同的颜色可以相互补充和烘托，产生更加饱满和生动的画面效果。

(资料图)

3、色彩静物教学深入写生

照着静物进行绘画。

写生的步骤方法，是绘画技能的一个组成部分，任何人必会有自己在长期实践中形成的作画方法和步骤，可是它不是一种固定的唯一的机械公式。正确的步骤方法，自始至终体现着作者对于一幅作品想要达到某种要求和效果的总体构想。它也必然反映作者的观察方法、艺术素养和技法水平。

各个画种的和不同学派的绘画理论和表现技法，是多种多样的。其艺术特点、工具、材料性能和技法的不同，必然形成写生或创作中步骤方法的区别。如水彩、水粉，单从颜料的透明与不透明特性来说，它的上色程序就不一样，其所使用的画具、材料和技法也基本上是相异的。尽管如此，作为在学习某一画种的开始阶段，遵循一种比较正确合理的作画步骤方法去进行练习，无疑可以更有效地达到学习的目的。学习这些作画的步骤方法，正如过河的桥，它只是帮你走向彼岸，以后前进的路子就应由自己去开拓了。

作静物写生，在下笔以前，首先应考虑如何把对象合适地布局在画纸上，你必须对这组静物有感受和表现它的激情。然后，运用形式美的法则来确定构图。现在，将与此有关的几个问题，分别简述于下：

(1)首先要选定一个写生的角度和适当的视点，一组摆好的静物，并不可能提供给你在任何角度或视点的情况下，都可以具有好的画面构图效果的。

(2)要确定桌线在画面上的位置。

(3)落幅时应考虑画面的空间大小，描绘的主体物在画面中若比较小，画面空间必然较大，物体画得越大，画面体现的空间就越小。

(4)画幅大小与画幅长宽比例。任何一幅绘画创作，在确定题材后的构思构图过程中，同时就得确定画幅的大小和画幅长宽的尺寸比例。

(5)在多人写生一组静物时，很可能有的角度在构图上会有某些缺陷，这可以对物体的位置作适当调整，增减个别器物，使构图的整体效果尽可能的完美。